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<title>Impressionismus</title>

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<h1 id="firstHeading" class="firstHeading mw-first-heading">Impressionismus</h1>

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</div>

Impressionismus (von <a href="Latein" title="Latein">lateinisch</a> impressio ‚Eindruck‘; über das <a href="Franz%C3%B6sische_Sprache" title="Französische Sprache">französische</a> impressionnisme) ist eine <a href="Kunststil" title="Kunststil">Stilrichtung</a> in der <a href="Kunstgeschichte" title="Kunstgeschichte">Kunstgeschichte</a>, die durch die stimmungsvolle Darstellung von flüchtigen Momentaufnahmen einer Szenerie gekennzeichnet ist. Sie entstand aus einer Bewegung innerhalb der <a href="Malerei" title="Malerei">Malerei</a> in <a href="Frankreich" title="Frankreich">Frankreich</a> in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts. Der Begriff Impressionismus wurde auch auf bestimmte Stilrichtungen in der <a href="Impressionismus_(Musik)" title="Impressionismus (Musik)">Musik</a>, in der <a href="Impressionismus_(Literatur)" title="Impressionismus (Literatur)">Literatur</a>, im <a href="Impressionismus_(Film)" title="Impressionismus (Film)">Film</a> und in der <a href="Fotografie" title="Fotografie">Fotografie</a> übertragen.

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Begriff">Begriff</h2></div>

Schon 1861 bezeichnete <a href="Th%C3%A9ophile_Gautier" title="Théophile Gautier">Théophile Gautier</a> <a href="Charles-Fran%C3%A7ois_Daubigny" title="Charles-François Daubigny">Daubignys</a> Malweise, die er als zu flüchtig empfand, als „Impression“.<a href="#cite_note-1">[1]</a> Der Begriff Impressionismus bzw. <a href="Franz%C3%B6sische_Sprache" title="Französische Sprache">französisch</a> impressionnisme, abgeleitet von <a href="Latein" title="Latein">lateinisch</a> impressio ‚Eindruck‘, etablierte sich als kunstwissenschaftlicher Begriff 1874,<a href="#cite_note-2">[2]</a> als ihn einige Rezensenten aufgriffen, um die Werke der jungen Künstler in der am 15. April 1874 eröffneten <a href="Erste_Gruppenausstellung_der_Impressionisten" title="Erste Gruppenausstellung der Impressionisten">Ausstellung am Boulevard des Capucines 35</a> zu beschreiben. Der progressiv-radikale Journalist und Kunstkritiker <a href="Jules-Antoine_Castagnary" title="Jules-Antoine Castagnary">Jules-Antoine Castagnary</a>, der schon die Rolle seines Freundes <a href="Gustave_Courbet" title="Gustave Courbet">Gustave Courbet</a> in der <a href="Pariser_Kommune" title="Pariser Kommune">Pariser Kommune</a> verteidigt hatte, erörterte in seinem Aufsatz unter anderem die Frage, wie die Künstlergruppe zu nennen sei. Mit Verweis auf Monets Gemälde <a href="Impression%2C_Sonnenaufgang" title="Impression, Sonnenaufgang">Impression – soleil levant</a> (Impressions – Sonnenaufgang) kommentierte er: „Wollte man sie mit einem erläuternden Wort charakterisieren, müsste man den neuen Begriff Impressionisten schaffen. Sie sind Impressionisten in dem Sinn, dass sie nicht eine Landschaft wiedergeben, sondern den von ihr hervorgerufenen Eindruck.“<a href="#cite_note-3">[3]</a>

In der kunsthistorischen Literatur wird oftmals der Kunstkritiker <a href="Louis_Leroy_(Kunstkritiker)" title="Louis Leroy (Kunstkritiker)">Louis Leroy</a> als Schöpfer des Begriffs Impressionismus genannt. Dieser veröffentlichte am 25. April 1874 einen Artikel in der Satirezeitschrift <a href="Le_Charivari" title="Le Charivari">Le Charivari</a> und leitete aus Monets Gemälde die abschätzig gemeinte Bezeichnung ab.<a href="#cite_note-4">[4]</a> Wie Ian Dunlop jedoch anmerkt, ist der Begriff des Impressionismus bereits in den 1860er und 1870er Jahren gebräuchlich und vor Monet schon im Zusammenhang mit anderen Landschaftsmalern genutzt worden.<a href="#cite_note-5">[5]</a> In der Folge verwendeten zahlreiche Künstler diese Bezeichnung, die bei den Vorbereitungen zur <a href="Dritte_Impressionisten-Ausstellung_1877" title="Dritte Impressionisten-Ausstellung 1877">dritten Impressionisten-Ausstellung</a> im Jahr 1877 auch offiziell Verwendung fand.<a href="#cite_note-6">[6]</a>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Sozialhistorischer_Hintergrund">Sozialhistorischer Hintergrund</h2></div>

Vor allem der deutsche Impressionismus wurde von einigen Sozial- und Kunsthistorikern als <a href="Dekadenz" title="Dekadenz">Dekadenzphänomen</a> interpretiert, so zuerst von <a href="Karl_Lamprecht" title="Karl Lamprecht">Karl Lamprecht</a><a href="#cite_note-7">[7]</a> und <a href="Eckart_von_Sydow" title="Eckart von Sydow">Eckart von Sydow</a>.<a href="#cite_note-8">[8]</a> Lamprecht zufolge lässt er sich als ästhetische Reaktion auf den <a href="Naturalismus_(bildende_Kunst)" class="mw-redirect" title="Naturalismus (bildende Kunst)">Naturalismus</a> verstehen, gegen dessen „wahrheitssuchenden Aktivismus“<a href="#cite_note-9">[9]</a> und dessen allzu plakative Aussagen sich eine Abneigung des Genuss und Entspannung suchenden Bürgertums entwickelte, das nicht mehr den „Elan der <a href="Gr%C3%BCnderzeit" title="Gründerzeit">Gründerzeit</a>“<a href="#cite_note-10">[10]</a> aufbrachte, sondern sich im Geschäft von seinen Prokuristen vertreten ließ und stattdessen gemütliches Behagen und Zerstreuung suchte. Damit einher ging die Wiederentdeckung der differenzierten Genusskulturen des <a href="Hellenismus" title="Hellenismus">Hellenismus</a> und des <a href="Rokoko" title="Rokoko">Rokoko</a><a href="#cite_note-11">[11]</a> sowie der burgundisch-flämischen Kultur, die die „Sehnsucht nach schönerem Leben“<a href="#cite_note-12">[12]</a> verkörperte.

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Impressionismus_in_der_Malerei">Impressionismus in der Malerei</h2></div>

<div class="hauptartikel" role="navigation">→ Hauptartikel: <a href="Impressionismus_(Malerei)" title="Impressionismus (Malerei)">Impressionismus (Malerei)</a></div>

Das Gemälde <a href="Impression%2C_Sonnenaufgang" title="Impression, Sonnenaufgang">Impression — soleil levant</a> (1872) von <a href="Claude_Monet" title="Claude Monet">Claude Monet</a> gab der Bewegung ihren Namen. Sie zeichnete sich jedoch weitaus früher ab. Bereits die Arbeiten <a href="%C3%89douard_Manet" title="Édouard Manet">Édouard Manets</a> aus den 1860er Jahren zeigen grundlegende Elemente des beginnenden Bruchs mit der akademischen Lehrmeinung – etwa <a href="Musik_im_Tuileriengarten" title="Musik im Tuileriengarten">Musik in den Tuilerien</a>. Die <a href="Erste_Gruppenausstellung_der_Impressionisten" title="Erste Gruppenausstellung der Impressionisten">erste Gruppenausstellung der Impressionisten</a> fand 1874 im Atelier des Pariser Fotografen <a href="Nadar" title="Nadar">Nadar</a> statt.

Die Darstellung des Lichts und der atmosphärischen Bedingungen wurde im Impressionismus zur malerischen Hauptaufgabe. Farbe wurde als Folge von Licht und Atmosphäre gesehen und als Träger des Lichts wiedergegeben. Der teilweise Verzicht auf Schwarz und erdige Farbtöne ließ die Farbpalette aufhellen.

Die Künstler lösten sich von der malerischen Abbildungsfunktion. Unmittelbarkeit der Momentaufnahme und Zufälligkeit des Bildausschnittes sind charakterisierende Merkmale impressionistischer Bilder. Durch die Fotografie angeregt wurde auch der Verzicht auf Vollständigkeit zugunsten der Erzeugung von Stimmungen. Dieses Ziel erreichten radikale Impressionisten wie Gustave Caillebotte (<a href="Die_Parkettschleifer" title="Die Parkettschleifer">Die Parkettschleifer</a>) durch Nutzung fotografischer Stilmittel wie z. B. von Moment- und Bewegungsaufnahmen, extremen Perspektiven und Verzerrungen, selektiven Ausschnitten und Unschärfen.<a href="#cite_note-13">[13]</a>

Neue Erkenntnisse ergaben sich durch die moderne Farbtheorie <a href="Eug%C3%A8ne_Chevreul" title="Eugène Chevreul">Chevreuls</a>. Die industrielle Fertigung von <a href="%C3%96lfarbe" title="Ölfarbe">Ölfarben</a> in verschließbaren Bleituben (statt in Schweinsblasen), patentiert im Jahr 1841 durch den amerikanischen Maler John Goffe Rand,<a href="#cite_note-14">[14]</a> ermöglichte die Freiluftmalerei. Diese neue malerische Praxis, die mit einer neuen Welt- und Lebensanschauung zusammenhing, verbreitete sich um 1900 in ganz Europa. Von dort gelangte sie auch zum amerikanischen Kontinent (<a href="William_Merritt_Chase" title="William Merritt Chase">William Merritt Chase</a>, <a href="Childe_Hassam" title="Childe Hassam">Childe Hassam</a>, <a href="Mary_Cassatt" title="Mary Cassatt">Mary Cassatt</a>) und bis nach Australien (<a href="Charles_Conder" title="Charles Conder">Charles Conder</a>).

Der <a href="Deutscher_Impressionismus_(Malerei)" title="Deutscher Impressionismus (Malerei)">deutsche Impressionismus</a> stellt hingegen einen Sonderweg dar. Er entwickelt sich aus dem Realismus bzw. Naturalismus durch „allmähliche Verfeinerung derselben stilistischen Mittel, und zwar nach der Seite des <a href="Sensualismus" title="Sensualismus">Sensualistischen</a> hin, wodurch alle ideellen Faktoren […] hinfällig werden“ und man sich stattdessen auf den Seheindruck beschränkt. So werde <a href="Max_Liebermann" title="Max Liebermann">Max Liebermann</a> durch die „Auflockerung seiner malerischen Technik und eine Vorliebe für lichtdurchrieselte Blätterdächer langsam zum Impressionisten […], ohne dabei seine naturalistischen Errungenschaften aufzugeben.“ Das wirke bei „unimpressionistischen“ Themen oft aufgesetzt. Anders als in Frankreich entstünden „Mischprodukte“, denen es an Strahlkraft fehle.<a href="#cite_note-15">[15]</a> Auch <a href="Lovis_Corinth" title="Lovis Corinth">Lovis Corinth</a> begann mit realistischen, bei religiösen Stoffen symbolistischen Gemälden; seine impressionistischen Arbeiten verweisen bereits auf den Expressionismus. <a href="Max_Slevogt" title="Max Slevogt">Max Slevogt</a>, der dritte bedeutende deutsche Impressionist, wurde zunächst von Manet und später – vor allem bei seiner Landschaftsmalerei – durch das Licht und die Farben während einer Ägyptenreise angeregt.

In der <a href="K%C3%BCnstlerkolonie_Worpswede" title="Künstlerkolonie Worpswede">Künstlerkolonie Worpswede</a> bei Bremen entwickelt sich Ende der 1880er Jahre aus der naturalistischen Landschafts- und <a href="Freilichtmalerei" title="Freilichtmalerei">Freilichtmalerei</a> eine impressionistische Malerschule um <a href="Otto_Modersohn" title="Otto Modersohn">Otto Modersohn</a>, <a href="Fritz_Overbeck_(Maler)" title="Fritz Overbeck (Maler)">Fritz Overbeck</a> und <a href="Heinrich_Vogeler" title="Heinrich Vogeler">Heinrich Vogeler</a>.

Viele Künstler aus nordischen Ländern hielten sich in den 1870er und 1880er Jahren in Frankreich auf. Auf

Basis dieser Erfahrung entstanden Künstlerkolonien, die durch Naturalismus und Impressionismus geprägt waren, so zum Beispiel die <a href="Skagen-Maler" title="Skagen-Maler">Skagener Künstlerkolonie</a> an der <a href="J%C3%BCtland" title="Jütland">jütländischen</a> Nordspitze oder die Fleksumer Gruppe in Norwegen.

Unter den italienischen Impressionisten ragt <a href="Francesco_Filippini" title="Francesco Filippini">Francesco Filippini</a> (1853–1895) durch seine originelle Sicht- und Malweise heraus.

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Impressionismus_in_der_Musik">Impressionismus in der Musik</h2></div>

<div class="hauptartikel" role="navigation">→ Hauptartikel: <a href="Impressionismus_(Musik)" title="Impressionismus (Musik)">Impressionismus (Musik)</a></div>

Während viele Naturalisten wie <a href="Heinrich_Hart" title="Heinrich Hart">Heinrich Hart</a> Musik als Ausdrucksmittel eines „wahrheitssuchenden Aktionismus“ ablehnten, galt den Impressionisten das „gegenstandslose Vorsichhinträumen“ zu fein abgestuften farbigen Akkorden oft als Genuss.<a href="#cite_note-16">[16]</a> So spricht man in der <a href="Musik" title="Musik">Musik</a> vor und um die Wende zum 20. Jahrhundert ebenfalls vom Stil des <a href="Impressionismus_(Musik)" title="Impressionismus (Musik)">Impressionismus</a>, auf den bereits <a href="Richard_Wagner" title="Richard Wagner">Wagners</a> Oper <a href="Tristan_und_Isolde_(Oper)" title="Tristan und Isolde (Oper)">Tristan und Isolde</a> verwiesen hat.

Als Begründer gilt vor allem <a href="Claude_Debussy" title="Claude Debussy">Claude Debussy</a> (1862–1918), der sich gegen die Bezeichnung als Impressionist wehrte.<a href="#cite_note-17">[17]</a> Musik ist für ihn „Klang- und Farbkunst“. So entstehen in seinen Werken impressionistische Klangbilder, in denen die Atmosphäre und die Stimmung, basierend auf Klangfarben, musikalisch dargestellt werden.

Debussys melodische Motive entwickeln sich selten und werden nicht kontrapunktisch verarbeitet oder <a href="Durchf%C3%BChrung_(Musik)" title="Durchführung (Musik)">durchgeführt</a>, wie das sonst meist der Fall war. Vielmehr tauchen sie für einen kurzen Augenblick auf, zeigen sich in schnell wechselnder Harmonik und werden direkt wieder abgelöst. Inspiriert wurde er dabei von der Naturwahrnehmung, aber auch von asiatischer Musik, die er auf der <a href="Weltausstellung_Paris_1889" title="Weltausstellung Paris 1889">Weltausstellung 1889</a> in Paris kennengelernt hatte.

Ein wichtiger Zeitgenosse Debussys war <a href="Maurice_Ravel" title="Maurice Ravel">Maurice Ravel</a> (1875–1937), dessen impressionistische Instrumentationsstudie für großes Orchester, <a href="Bol%C3%A9ro" title="Boléro">Boléro</a>, besonders beliebt ist. Durch Künstler wie <a href="Cyril_Scott" title="Cyril Scott">Cyril Scott</a> (1879–1970) oder <a href="John_Ireland_(Komponist)" title="John Ireland (Komponist)">John Ireland</a> (1879–1962) wurde auch der englische Impressionismus geprägt und weiterentwickelt.

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Impressionismus_in_der_Literatur">Impressionismus in der Literatur</h2></div>

<div class="hauptartikel" role="navigation">→ Hauptartikel: <a href="Impressionismus_(Literatur)" title="Impressionismus (Literatur)">Impressionismus (Literatur)</a></div>

Der Begriff Impressionismus wird in der deutschen Literaturwissenschaft als literarhistorischer Ordnungsbegriff verwendet, allerdings ohne durchgehenden fachwissenschaftlichen Konsens, da er oft als zu „unpräzise“ empfunden wird. Die impressionistische Literatur ist in Zusammenhang mit der Abkehr vom Naturalismus zu sehen. Einige ihrer Werke werden auch der folgenden Epoche des <a href="Symbolismus_(Literatur)" title="Symbolismus (Literatur)">Symbolismus</a> zugerechnet und umgekehrt.

Anders als im Naturalismus erscheint die Realität in der impressionistischen Literatur immer durch den Filter der subjektiven Wahrnehmung gebrochen. Sie versucht nicht, objektive Realitäten zu beschreiben, sondern vergängliche Stimmungen festzuhalten und emotionale „Landschaften“, das verwirrende Großstadtleben oder auch Personen mit ihren Zweifeln und Ambiguitäten zu beschreiben, was an die Stelle chronologischen Erzählens oder breiter Charaktergemälde und Naturschilderungen tritt. Eine wichtige Technik ist der <a href="Innerer_Monolog" title="Innerer Monolog">innere Monolog</a>. Beispiele impressionistischer Literatur sind <a href="Joseph_Conrad" title="Joseph Conrad">Joseph Conrads</a> Roman „<a href="Herz_der_Finsternis" title="Herz der Finsternis">Herz der Finsternis</a>“ (1899),<a href="#cite_note-18">[18]</a> <a href="Arthur_Schnitzler" title="Arthur Schnitzler">Arthur Schnitzlers</a> <a href="Novelle" title="Novelle">Novelle</a> „<a href="Lieutenant_Gustl" title="Lieutenant Gustl">Lieutenant Gustl</a>“ (1900), <a href="Herman_Bang" title="Herman Bang">Herman Bangs</a> Personencharakteristiken oder die sensualistischen Gedichte von <a href="Detlev_von_Liliencron" title="Detlev von Liliencron">Detlev von Liliencron</a>. Auch das Werk von <a href="Marcel_Proust" title="Marcel Proust">Marcel Proust</a><a href="#cite_note-19">[19]</a> und <a href="Henry_James" title="Henry James">Henry James</a><a href="#cite_note-20">[20]</a> wird oft dem Impressionismus zugeordnet.

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Impressionismus_in_der_Fotografie">Impressionismus in der Fotografie</h2></div>

Ende des 19. Jahrhunderts erkämpften sich eine Reihe von Fotografen einen Kunstanspruch, indem sie die ihre Umwelt mit ihren Mitteln in Szene setzten. Die <a href="Piktorialismus" title="Piktorialismus">Piktorialisten</a> setzten, inspiriert durch Vordenker wie <a href="Antoine_Claudet" title="Antoine Claudet">Antoine Claudet</a> und <a href="Peter_Henry_Emerson" title="Peter Henry Emerson">Peter Henry Emerson</a>, systematisch die Unschärfe als Stilmittel ein.<a href="#cite_note-Newhall-21">[21]</a> <a href="Robert_Demachy" title="Robert Demachy">Robert Demachy</a> setzte mit seinen <a href="Gummidruck" title="Gummidruck">Gummi-Bichromatdrucken</a> Ballettaufnahmen in Szene, die in Stil und Stimmung große Ähnlichkeit mit Gemälden von <a href="Edgar_Degas" title="Edgar Degas">Edgar Degas</a> aufwiesen.<a href="#cite_note-Brauchitsch_S76-22">[22]</a> Neben Demachys Bildern besitzen unter anderen Werke der Piktorialisten <a href="Heinrich_K%C3%BChn_(Fotograf)" title="Heinrich Kühn (Fotograf)">Heinrich Kühn</a>, <a href="Alfred_Stieglitz" title="Alfred Stieglitz">Alfred Stieglitz</a>, <a href="Gertrude_K%C3%A4sebier" title="Gertrude Käsebier">Gertrude Käsebier</a>, <a href="Edward_Steichen" title="Edward Steichen">Edward Steichen</a>, <a href="Adolphe_de_Meyer" title="Adolphe de Meyer">Adolphe de Meyer</a>, <a href="Mary_Devens" title="Mary Devens">Mary Devens</a> und <a href="Alvin_Langdon_Coburn" title="Alvin Langdon Coburn">Alvin Langdon Coburn</a> eine impressionistische Anmutung.<a href="#cite_note-Newhall-21">[21]</a><a href="#cite_note-23">[23]</a>

Umgekehrt wirkte die Fotografie befruchtend auf die Malerei des Impressionismus zurück. Zufällig wirkende Kompositionen mit angeschnittenen Menschen, Wagen und Tieren hielten ihren Einzug. Demachy hatte die Ballettszenen von Degas nachempfunden. Degas seinerseits setzte die Schnappschuss-Wirkung, die absichtsvolle Zufälligkeit von Bildausschnitt und Komposition, als Stilmittel in seinen Gemälden ein.<a href="#cite_note-Brauchitsch_S76-22">[22]</a> <a href="Gustave_Caillebotte" title="Gustave Caillebotte">Gustave Caillebotte</a>, der 1876 zum ersten Mal seine Gemälde bei der <a href="Zweite_Impressionisten-Ausstellung_1876" title="Zweite Impressionisten-Ausstellung 1876">zweiten Impressionisten-Ausstellung</a> zeigte, warfen seine Kritiker vor, die Wirklichkeit „fotografisch“, also zu realistisch wiederzugeben. Er nahm Techniken und Themen vorweg, die sich erst in den 1920er-Jahren als „<a href="Neues_Sehen" title="Neues Sehen">Neues Sehen</a>“ in der Fotografie etablierten.<a href="#cite_note-:0-24">[24]</a> Fotografen wie <a href="Andr%C3%A9_Kert%C3%A9sz" title="André Kertész">André Kertész</a>, <a href="Wols" title="Wols">Wols</a> und <a href="L%C3%A1szl%C3%B3_Moholy-Nagy" title="László Moholy-Nagy">László Moholy-Nagy</a> weisen eine besondere Nähe zu Caillebottes Werk auf. Ihre Bilder greifen zum Teil dieselben Motive auf oder zeigen einen Ausschnitt aus der gleichen Perspektive. So gibt es zum Beispiel Aufnahmen von Straßen und Plätzen in einer steilen Draufsicht, wie sie schon auf den Gemälden Caillebottes zu finden sind.<a href="#cite_note-:0-24">[24]</a>

Allgemein spricht man heute von impressionistischer Fotografie, wenn zur Erzielung optischer Effekte und Stimmungen bestimmte Techniken verwendet werden wie die bewusste Bewegung der Kamera während einer Langzeitbelichtung, z. B. bei Verfolgung eines bewegten Objekts. Auch durch eine weit geöffnete Blende, durch die nur eine Ebene des Bildes scharf gezeichnet wird und z. B. Zweige im Vordergrund oder der gesamte Hintergrund unscharf erscheinen, oder auch durch die Wahl spezifische Filter können impressionistische Effekte erzielt werden.

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Impressionismus_im_Film">Impressionismus im Film</h2></div>

<div class="hauptartikel" role="navigation">→ Hauptartikel: <a href="Impressionismus_(Film)" title="Impressionismus (Film)">Impressionismus (Film)</a></div>

Der Film beeinflusste schon früh die impressionistische Malerei, die immer mehr die Perspektive der Fotografie einnahm und zufällige Bewegung oder Vorübergehendes wie z. B. wechselnde Beleuchtung einzufangen suchte.

Der impressionistische Film im engeren Sinne ist ein ästhetisches Konzept in der Filmkunst, das vor allem mit französischen Filmen der 1920er-Jahre in Verbindung gebracht wird. Die Erzählweise war oft nicht-linear und assoziativ (wie schon in <a href="Charles_Sheeler" title="Charles Sheeler">Charles Sheelers</a> und <a href="Paul_Strand" title="Paul Strand">Paul Strands</a> experimentellem Kurzfilm <a href="Manhatta" title="Manhatta">Manhatta</a> von 1921). Zu den Stilmitteln gehörten schnelle Schnitte und Einstellungswechsel, Doppelbelichtung, Weichzeichner und eine bewusste Unschärfe des Materials. Regisseure wie <a href="Germaine_Dulac" title="Germaine Dulac">Germaine Dulac</a>, <a href="Louis_Delluc" title="Louis Delluc">Louis Delluc</a>, <a href="Jean_Epstein" title="Jean Epstein">Jean Epstein</a>, <a href="Abel_Gance" title="Abel Gance">Abel Gance</a>, <a href="Marcel_L%E2%80%99Herbier" title="Marcel L’Herbier">Marcel L’Herbier</a> und Dimitri Kirsanoff bezogen sich in diesen Werken auf die impressionistische Malerei des 19. Jahrhunderts und auf die Musik des Impressionismus. Zu den impressionistischen Regisseuren zählte auch der in Europa tätige Brasilianer <a href="Alberto_Cavalcanti" title="Alberto Cavalcanti">Alberto Cavalcanti</a>. Der Begriff wurde durch Filmhistoriker wie <a href="Henri_Langlois" title="Henri Langlois">Henri Langlois</a> und <a href="Georges_Sadoul" title="Georges Sadoul">Georges Sadoul</a> etabliert.

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Literatur">Literatur</h2></div>

<ul><li>Iris Schaefer, Caroline von Saint-George, Katja Lewerentz: Impressionismus – Wie das Licht auf die Leinwand kam. Katalog anlässlich der gleichnamigen Ausstellung im Wallraf-Richartz-Museum & Fondation Corboud Köln, Milano 2008, ISBN 978-88-6130-611-0.</li>

<li>Wolf Arnold: Auf den Spuren des Impressionismus. Eine Reise durch Frankreich. Fischer, Frankfurt/M. 2008, ISBN 978-3-8301-1168-9.</li>

<li>Nathalia Brodskaya: Impressionismus. Parkstone Books, New York 2007, ISBN 978-1-85995-652-6.</li>

<li><a href="Norma_Broude" title="Norma Broude">Norma Broude</a> (Hrsg.): Impressionismus. Eine internationale Kunstbewegung, 1860–1920 („World impressionism“). Dumont, Köln 2005, ISBN 3-8321-7454-0.</li>

<li><a href="Lukas_Gloor" title="Lukas Gloor">Lukas Gloor</a>, <a href="Dieter_Pfister" title="Dieter Pfister">Dieter Pfister</a>, Stefan Streiff: Impressionismus in der Schweiz – eine Kunstreise nach Basel, Baden, Zürich, Winterthur. Vernissage-Verlag, Heidelberg 2000</li>

<li><a href="Jean_Cassou" title="Jean Cassou">Jean Cassou</a>: Les impressionnistes et leur époque, Essay, Paris 1953, deutsch Die Impressionisten und ihre Zeit, Berlin 1953, Stuttgart 1957.</li>

<li><a href="Richard_Hamann_(Kunsthistoriker)" title="Richard Hamann (Kunsthistoriker)">Richard Hamann</a>, <a href="Jost_Hermand" title="Jost Hermand">Jost Hermand</a>: Impressionismus. (=Epochen deutscher Kultur von 1870 bis zur Gegenwart. Band 3.) München, 2. Aufl. 1974.</li>

<li><a href="John_Rewald" title="John Rewald">John Rewald</a>: Die Geschichte des Impressionismus. Schicksal und Werk der Maler einer großen Epoche der Kunst. Dumont, Köln 2006, ISBN 3-8321-7689-6.</li>

<li>Sue Roe: Das private Leben der Impressionisten („The private lives of the impressionists“). Edition Parthas, Berlin 2007, ISBN 978-3-86601-664-4.</li>

<li>Maurice Sérullaz (Hrsg.): Lexikon des Impressionismus. Mit einer Auflistung von Ausstellungen bzw. bedeutenden Retrospektiven, Glossar, Abbildungsverzeichnis, Namensregister und Fotonachweis („Encyclopédie de impressionisme“). Edition von Nottbeck, Köln 1977, ISBN 3-8046-0011-5.</li>

<li><a href="Ingo_F._Walther" title="Ingo F. Walther">Ingo F. Walther</a>: Malerei des Impressionismus. 1860–1920. Taschen-Verlag, Köln 2006, ISBN 3-8228-5051-9.</li>

<li>Claire A. Willsdon: In den Gärten des Impressionismus („In the gardens of impressionism“). Belser, Stuttgart 2004, ISBN 3-7630-2432-8.</li></ul>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Dokumentation">Dokumentation</h2></div>

<ul><li>1874: Geburtsstunde des Impressionismus. Regie: Hugues Nancy und Julien Johan, ARTE F, Frankreich, 96 Minuten, 2023</li></ul>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Hörbücher">Hörbücher</h2></div>

<ul><li>Camille Monet und die Anderen – Die Modelle der Impressionisten, ISBN 3-936301-06-9, Eine Koproduktion mit der Kunsthalle Bremen.</li></ul>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Weblinks">Weblinks</h2></div>

<div class="sisterproject" style="margin:0.1em 0 0 0;"><a href="https://de.wiktionary.org/wiki/Impressionismus" class="extiw external" title="wikt:Impressionismus">Wiktionary: Impressionismus</a> – Bedeutungserklärungen, Wortherkunft, Synonyme, Übersetzungen</div>

<div class="sisterproject" style="margin:0.1em 0 0 0;"><div class="noresize noviewer" style="display:inline-block; line-height:10px; min-width:1.6em; text-align:center;" aria-hidden="true" role="presentation"></div><a class="external text" href="https://commons.wikimedia.org/wiki/Impressionism?uselang=de">Commons: Impressionismus</a> – Album mit Bildern, Videos und Audiodateien</div>

<ul><li><a rel="nofollow" class="external text" href="https://web.archive.org/web/20000118175045/http://www.dhm.de/lemo/html/kaiserreich/kunst/impressionismus/index.html">Impressionismus</a>: Webseite des Deutschen Historischen Museums. Archivlink abgerufen am 30. März 2025.</li>

<li><a rel="nofollow" class="external text" href="http://www.museenkoeln.de/ausstellungen/wrm_0802_impressionismus/info.asp">Online-Publikation zum Forschungsprojekt Maltechnik des Impressionismus und Postimpressionismus</a></li>

<li><a rel="nofollow" class="external text" href="https://stabikat.de/Search/Results?lookfor=Impressionismus">Suche nach Impressionismus</a> im Online-Katalog der Staatsbibliothek zu Berlin – <a href="Stiftung_Preu%C3%9Fischer_Kulturbesitz" title="Stiftung Preußischer Kulturbesitz">Preußischer Kulturbesitz</a></li>

<li><a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.deutsche-digitale-bibliothek.de/searchresults?isThumbnailFiltered=false&query=Impressionismus">Suche nach Impressionismus</a>. In: <a href="Deutsche_Digitale_Bibliothek" title="Deutsche Digitale Bibliothek">Deutsche Digitale Bibliothek</a></li></ul>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Einzelnachweise">Einzelnachweise</h2></div>

<li id="cite_note-1"><a href="#cite_ref-1">↑</a> Théophile Gautier: <cite style="font-style:italic">Abécédaire du Salon de 1861</cite>. Paris 1861, S. 57–61 (<a rel="nofollow" class="external text" href="https://archive.org/details/abcdairedusalon00gautgoog/page/n6/mode/2up?ref=ol">archive.org</a>).<span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook&rfr_id=info:sid/de.wikipedia.org:Impressionismus&rft.au=Th%C3%A9ophile+Gautier&rft.btitle=Ab%C3%A9c%C3%A9daire+du+Salon+de+1861&rft.date=1861&rft.genre=book&rft.pages=57-61&rft.place=Paris" style="display:none">

</li>

<li id="cite_note-2"><a href="#cite_ref-2">↑</a> Ian Dunlop: <cite style="font-style:italic">The Shock of the New. Seven Historic Exhibitions of Modern Art.</cite> New York 1972, S. 83–84.<span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook&rfr_id=info:sid/de.wikipedia.org:Impressionismus&rft.au=Ian+Dunlop&rft.btitle=The+Shock+of+the+New.+Seven+Historic+Exhibitions+of+Modern+Art.&rft.date=1972&rft.genre=book&rft.pages=83-84&rft.place=New+York" style="display:none">

</li>

<li id="cite_note-3"><a href="#cite_ref-3">↑</a> Jules-Antoine Castagnary: <cite style="font-style:italic">Exposition du boulevard des Capucines: Les Impressionistes</cite>. In: <cite style="font-style:italic">Le Siècle</cite>. 29. April 1874, S. 3. (Hervorhebung im Original).<span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook&rfr_id=info:sid/de.wikipedia.org:Impressionismus&rft.atitle=Exposition+du+boulevard+des+Capucines%3A+Les+Impressionistes&rft.au=Jules-Antoine+Castagnary&rft.btitle=Le+Si%C3%A8cle&rft.date=1874-04-29&rft.genre=book&rft.pages=3.+%28Hervorhebung+im+Original%29" style="display:none">

</li>

<li id="cite_note-4"><a href="#cite_ref-4">↑</a> Felix Krämer: <cite style="font-style:italic">Monet und die Geburt des Impressionismus</cite>. In: Felix Krämer (Hrsg.): <cite style="font-style:italic">Monet und die Geburt des Impressionismus</cite>. München / London / New York 2015, S. 13.<span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook&rfr_id=info:sid/de.wikipedia.org:Impressionismus&rft.atitle=Monet+und+die+Geburt+des+Impressionismus&rft.au=Felix+Kr%C3%A4mer&rft.btitle=Monet+und+die+Geburt+des+Impressionismus&rft.date=2015&rft.genre=book&rft.pages=13&rft.place=M%C3%BCnchen+%2F+London+%2F+New+York" style="display:none">

</li>

<li id="cite_note-5"><a href="#cite_ref-5">↑</a> Ian Dunlop: <cite style="font-style:italic">The Shock of the New. Seven Historic Exhibitions of Modern Art</cite>. New York 1972, S. 83–84.<span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook&rfr_id=info:sid/de.wikipedia.org:Impressionismus&rft.au=Ian+Dunlop&rft.btitle=The+Shock+of+the+New.+Seven+Historic+Exhibitions+of+Modern+Art&rft.date=1972&rft.genre=book&rft.pages=83-84&rft.place=New+York" style="display:none">

</li>

<li id="cite_note-6"><a href="#cite_ref-6">↑</a> Charles Moffett: <cite style="font-style:italic">Introduction</cite>. In: Charles Moffett (Hrsg.): <cite style="font-style:italic">The New Painting. Impressionism 1874-1886</cite>. Genf 1986, S. 17–24, hier S. 18.<span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook&rfr_id=info:sid/de.wikipedia.org:Impressionismus&rft.atitle=Introduction&rft.au=Charles+Moffett&rft.btitle=The+New+Painting.+Impressionism+1874-1886&rft.date=1986&rft.genre=book&rft.pages=17-24%2C+hier+S.+18&rft.place=Genf" style="display:none">

</li>

<li id="cite_note-7"><a href="#cite_ref-7">↑</a> Karl Lamprecht: Zur jüngsten deutschen Vergangenheit: Erster Band: Tonkunst - Bildende Kunst - Dichtung - Weltanschauung. (=Deutsche Geschichte Erster Ergänzungsband.) Berlin 1902.

</li>

<li id="cite_note-8"><a href="#cite_ref-8">↑</a> Eckart von Sydow: Die Kultur der Dekadenz. Dresden 1922.

</li>

<li id="cite_note-9"><a href="#cite_ref-9">↑</a> Hermand, Hamann 1974, S. 138.

</li>

<li id="cite_note-10"><a href="#cite_ref-10">↑</a> Hermand, Hamann 1974, S. 144.

</li>

<li id="cite_note-11"><a href="#cite_ref-11">↑</a> <a href="Richard_Hamann_(Kunsthistoriker)" title="Richard Hamann (Kunsthistoriker)">Richard Hamann</a>: Impressionismus in Leben und Kunst. Köln, DuMont Schauberg 1907.

</li>

<li id="cite_note-12"><a href="#cite_ref-12">↑</a> <a href="Johan_Huizinga" title="Johan Huizinga">Johan Huizinga</a>: <a href="Herbst_des_Mittelalters" title="Herbst des Mittelalters">Herbst des Mittelalters</a>, dt. Übersetzung nach der niederländischen <a href="Ausgabe_letzter_Hand" title="Ausgabe letzter Hand">Ausgabe letzter Hand</a> von 1941, Stuttgart 1987, S, 29.

</li>

<li id="cite_note-13"><a href="#cite_ref-13">↑</a> Gustave Caillebotte: Ein Impressionist und die Fotografie. Hrsg.: Karin Sagner, <a href="Max_Hollein" title="Max Hollein">Max Hollein</a>. Hirmer Verlag, München 2012, ISBN 978-3-7774-5411-5 (deutsche Ausgabe), ISBN 978-3-7774-5921-9 (englische Ausgabe).

</li>

<li id="cite_note-14"><a href="#cite_ref-14">↑</a> Mathias Schulenburg: <a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.deutschlandfunk.de/vor-175-jahren-john-g-rand-erhaelt-patent-fuer-die.871.de.html?dram:article_id=365563">John G. Rand erhält Patent für die verschließbare Bleibtube</a>, in: dlf.de, 11. September 2016.

</li>

<li id="cite_note-15"><a href="#cite_ref-15">↑</a> Jost Hermand, Richard Hamann: Epochen deutscher Kultur von 1870 bis zur Gegenwart. Band 3: Impressionismus. München, 2. Aufl. 1975, S. 178.

</li>

<li id="cite_note-16"><a href="#cite_ref-16">↑</a> Jost Hermand, Richard Hamann: Epochen deutscher Kultur von 1870 bis zur Gegenwart: Band 3: Impressionismus. Frankfurt 1977, S. 138.

</li>

<li id="cite_note-17"><a href="#cite_ref-17">↑</a> Debussy in einem Brief an Durand im März 1908 zum Begriff Impressionismus auch in Bezug auf seine Musik: „J’essaie de faire ‚autre chose‘ – en quelque sorte, des ‚realites‘ - ce que les imbéciles appelement ‚impressionisme‘, terme aussi mal employé que possible, surtout par le critiques d’art qui n’hésitent pas à en affubler Turner, le plus beau créateur de mystére qui soit en art“; zitiert nach Oswald d' Estrade-Guerra: Debussy – l’homme, son oeuvre, son milieu, Verlag H. Lemoine, 1962, S. 144

</li>

<li id="cite_note-18"><a href="#cite_ref-18">↑</a> John G. Peters: Conrad and Impressionism. Cambridge University Press, 2001.

</li>

<li id="cite_note-19"><a href="#cite_ref-19">↑</a> Ruth Moser: L’impressionnisme français: Peinture-Littérature-Musique. Genf 1952.

</li>

<li id="cite_note-20"><a href="#cite_ref-20">↑</a> James J. Kirschke: Henry James and Impressionism. Whitston, Troy (N.Y.) 1981.

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<li id="cite_note-Newhall-21">↑ <a href="#cite_ref-Newhall_21-0">a</a> <a href="#cite_ref-Newhall_21-1">b</a> Beaumont Newhall, Geschichte der Photographie, München 1998: Schirmer/Mosel, ISBN 978-3-88814-319-9, S. 145–169

</li>

<li id="cite_note-Brauchitsch_S76-22">↑ <a href="#cite_ref-Brauchitsch_S76_22-0">a</a> <a href="#cite_ref-Brauchitsch_S76_22-1">b</a> Boris von Brauchitsch, Kleine Geschichte der Fotografie, Stuttgart 2002: Reclam, ISBN 978-3-15-010502-3, S. 76

</li>

<li id="cite_note-23"><a href="#cite_ref-23">↑</a> Simone Philippi, Ute Kieseyer (Hrsg.): Alfred Stieglitz. Camera Work. The Complete Photographs 1903–1919, Köln 2008: Taschen, ISBN 978-3-8228-3784-9

</li>

<li id="cite_note-:0-24">↑ <a href="#cite_ref-:0_24-0">a</a> <a href="#cite_ref-:0_24-1">b</a> Karin Sagner, Ulrich Pohlmann, Claude Ghez, Gilles Chardeau, Milan Chlumsky und Kristin Schrader: <cite style="font-style:italic">Gustave Caillebotte - Ein Impressionist und die Fotografie</cite>. Hrsg.: Karin Sagner, Max Hollein. Hirmer Verlag, München 2012, ISBN 978-3-7774-5411-5, S. Verlagsinformation.<span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook&rfr_id=info:sid/de.wikipedia.org:Impressionismus&rft.au=Karin+Sagner%2C+Ulrich+Pohlmann%2C+Claude+Ghez%2C+...&rft.btitle=Gustave+Caillebotte+-+Ein+Impressionist+und+die+Fotografie&rft.date=2012&rft.genre=book&rft.isbn=9783777454115&rft.pages=Verlagsinformation&rft.place=M%C3%BCnchen&rft.pub=Hirmer+Verlag" style="display:none">

</li>

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Normdaten (Sachbegriff): <a href="Gemeinsame_Normdatei" title="Gemeinsame Normdatei">GND</a>: <a rel="nofollow" class="external text" href="https://d-nb.info/gnd/4026679-5">4026679-5</a> </div>

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